时隔大半年，周杰伦终于又发新歌了。光听前奏就有内味儿。
啥味？加勒比海的海风味。
小号引出主旋律，长号吹奏副旋律，沙槌和邦高鼓架起节奏，再加上歌曲中rap部分前的古巴吉他，古巴音乐中所有标志性的点都被周杰伦一一击中然后运用，所以即使他这首歌写在他去古巴之前、即使没有去当地采过风，他的音乐也听起来十分“本地人”。
再具体来说，《Mojito》里面有很明显的萨尔萨和恰恰元素，这两者都是古巴音乐中非常重要的组成部分。
很多人觉得《Mojito》和周杰伦之前写的《迷迭香》很像，这种感觉没错，因为《迷迭香》里用到了伦巴的节奏型和配器，而伦巴和《Mojito》所涉及的音乐风格同根同源。
其实相比较节奏多变、情绪奔放的古巴音乐，周杰伦的创作还是含蓄规整很多，《Mojito》的曲风整体上是轻松舒服的，最终呈现出来的是一首可听性极强的华语流行乐。
这么多年，周杰伦擅长的事情一直都没变过——将各种音乐风格的特征和精神内化吸收，然后融进自己的音乐里，创作出打着周杰伦烙印的好听又顺畅的音乐。
不管是”用中文词唱拉美风“还是”在拉美风里加入中文说唱”，这两件事，稍有不慎就会尴尬。但周杰伦就做得很自然，这也是周杰伦让人羡慕的天分。
早些年，有人问周杰伦的舞蹈老师雪糕周杰伦适合什么舞蹈风格，雪糕说：“他适合的就是‘周氏风格’的舞蹈。就是所有的舞蹈都要为他服务，动作要从他本身的行为举止衍生出来，要结合他的曲风。因为他本身比较随性，所以舞蹈也要随着他整体的风格变化。”
同理，周杰伦在音乐创作上也是融会贯通的，所有音乐风格都是给他服务的。
这次，周杰伦又让大家跟着他的音乐吹了把美洲海风，从干燥夏日的工作日常中喘了口气儿。
用音乐变换场景，周杰伦是老手了。
我们考考古，看看导游周带我们走过的路线。
第一张专辑里的《印第安老斑鸠》，很布鲁斯，两个和弦写完一首歌。场景是美国西部大平原。虽然布鲁斯和印第安人并没有直接的关系，但说好了风格只为了服务，无所谓正确，这就是周杰伦天马行空的混搭。
《忍者》的日本五声调式把场景切换到京都。（和弦更可怕，整首歌下来只用了一个……)
《米兰的小铁匠》高度还原意大利街头民谣小调。而《以父之名》里古典乐派的和声拔地而起，眼前是教堂耸立。
不听周杰伦的音乐，不知道什么叫玛丽苏。《同一种调调》、《止战之殇》、《夜曲》、《夜的第七章》里面的各种细节一次又一次让人*穿欧洲。
接着，《牛仔很忙》去了德克萨斯，《流浪诗人》吹着口琴继续南下。而《乔克叔叔》是北望海市蜃楼里的哥谭。
《琴伤》让人又爱又恨。柴可夫斯基的《六月船歌》和莫扎特的《土耳其进行曲》怎么能放到一首歌里，出现在同一个画面？但周杰伦又一次让音乐服务于自己，还写得好听。而像《比较大的提琴》和《鞋子特大号》这种歌，把ragtime的东西信手拈来，也早就是周杰伦的常规操作了。
周杰伦出道20年，歌迷跟着他的音乐逛了很多地方。但《Mojito》实在不是最惊喜的一次。
上一次听到周杰伦的棱角和刁钻还是在年，他在《土耳其冰淇淋》里唱“我干脆自己下车，指挥乐坛的交通”。这首歌里是他久违的十八般武艺来回切换，是他一直走在队伍前面的自信。
他对华语音乐的贡献、对后辈的提携以及在创作技术上毫无保留的分享，让我作为歌迷即使听到《等你下课》这样一言难尽的作品，也忍住不想对他苛求。
但人到中年、幸福美满、日常和兄弟们打球周游世界的周杰伦，在音乐上到底还要不要有更多样的表达？
听完《Mojito》，还是忍不住问，“真的就这样了吗？”